モダン・ジャズ，ディスク・ノート

３回のセッションが収録されたアルバム。コルトレーンは70年代と80年代にプレスティッジから多数のアルバムをリリースしているが、どれも一度のセッションをまとめたものではなくて、複数のセッションが収録されたものになっている。これではアルバムの存在が軽く感じられてこの時代のトレーンのプレスティッジ盤を敬遠していた。ぼくはコルトレーンをインパルス盤から聞き始めたので、どうしてもアルバムに重い存在感を求めてしまう。

このアルバムは何たって1957年8月のピアノレストリオの３曲がいい。〈Like Someone In Love〉、〈I Love You〉、〈Trane's Slow Blues〉の３曲。トレーンの無伴奏ソロからスタートするところが印象的な〈Like Someone In Love〉は、静謐なスペースを創り出し、後のバラード・プレイにつながる。３曲の中では２番目の〈I Love You〉が一番いい。始めと終わりに美しいメロディーのテーマのほかは、トレーンの気迫のあるソロが展開する。こちらは後のスピリチャルな演奏につながる。唯一コルトレーン作の〈Trane's Slow Blues〉はメロディが平凡で面白味がない。

これら３曲の一月前のコルトレーンをモンクの『Thelonious Monk with John Coltrane』で聞くことができる。ワンホーンカルテットだが、モンクは例によってピアノを離れる。偶発的に生じるこのピアノレストリオの状態がとても良かった。『Lush Life』のピアノレストリオを聞くと、どうしてもモンクのそのアルバムを思わないわけにはいかない。そこでのトレーンのテンションはすさまじいまでに高かった。このアルバムではそこのところに物足りなさを感じる。

４曲目の〈Lush Life〉は２ホーンのクインテット。過剰なほどに美しいレッド・ガーランドのピアノが聞ける。そしてトランペットのドナルド・バードだが、彼が参加している必然性が分からない。ソロパートはあるがバードの魅力はここにない。前の３曲の５ヵ月後だが、コルトレーンにはプレイに質的な違いを感じる。向上し続けるコルトレーンを印象付ける。ただ、センチメンタルなプレイで余り好きではない。

最後の〈I Hear A Rhapsody〉はワンホーンのカルテットによる軽快な曲だが、57年5月とこのアルバムでは一番古いセッション。続けて聞いてくると違いは歴然。この時代のコルトレーンが日ごとに変化していたことが感じられる。

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John Coltrane, tenor sax

Earl May, bass

Art Taylor, drums

1957.8.16

John Coltrane, tenor sax

Donald Byrd, trumpet

Red Garland, piano

Paul Chambers, bass

Louis Hayes, drums

1958.1.10

John Coltrane, tenor sax

Red Garland, piano

Paul Chambers, bass

Al Heath, drums

1957.5.31

ハンク・モブレーの『Hank』とクリフ・ジョーダンの『Cliff Jordan』を聞いて、ジョン・ジェンキンスのエキセントリックなソロ・プレイに魅了されていた。本アルバムはそのジェンキンスの初のリーダー作。ジェンキンス、ケニー・バレル、ソニー・クラークがとてもいい。

最初のナンバー、〈From This Moment On〉（Cole Porter）は何度も聞いているとテーマ・メロディがハナについてしまうが、ジェンキンスのソロはこのナンバーが一番いいかもしれない。エキセントリックという意味でだけど・・・。曲としては、ジェンキンスの〈Motif〉とバレルの〈Blues For Two〉がいい。バラードの〈Everything I Have Is Yours〉はいい雰囲気を出しているけど、ジェンキンスのソロは短いフレーズが連続するところが好きなんで、スローなナンバーは好きになれない。

〈Sharon〉と〈Chalumeau〉とジェンキンスの曲が続くが、ちょっとテンションが低くて平凡。と言っても、ワンホーンのプレイでジェンキンス独特の個性を十分に聞き取れる。バレルの〈Blues For Two〉では、テンションの高いソロが聞ける。とても気になるプレイヤーだが、収録されているアルバムは少ない。

1957.04.21 Hank Mobley / Hank (Blue Note 1560)

1957.05.03 Jackie McLean & John Jenkins / Alto Madness (Prestige 7114)

1957.06.02 Cliff Jordan / Cliff Jordan (Blue Note 1565)

1957.06.06 Herbie Mann & Sahib Shihab / The Jazz We Heard Last Summer (Savoy 12112)

1957.07.26 Jenkins, Jordan & Timmons (Prestige 8232)

1957.08.11 John Jenkins with Kenny Burrell (Blue Note 1573) 本作

1957.09.10 John Jenkins & Donald Byrd / Jazz Eyes (Savoy 12201)

以上の７枚が手元のカタログから見つかった。

John Jenkins with Kenny Burrell

BULE NOTE 1573

John Jenkins, alto sax

Kenny Burrell, guitar

Sonny Clark, piano

Paul Chambers, bass

Dannie Richmond, drums

1957.8.11

カーティス・フラーのブルーノート２作目は、フロントの２管がトロンボーンとバリトンサックスという低音楽器同士の珍しい組合せ。これが、まったりとした感じでなくて躍動感があっていい。1957年のカーティス・フラーはリーダー・アルバムが３枚、他に多数のアルバムにサイドメンとして参加している。57年のハードバップ・シーンにおけるフラーの存在は大きいと思う。

フラーのブルーノート第１作『The Opener』はテナー・サックスのハンク・モブレーとのアンサンブルだった。ハンクとのミディアム・テンポにのったグループはたまらなく良かった。本作では一転して、アップ・テンポな〈Pickup〉がいちばん良かった。トロンボーンとバリトンサックスのアップ・テンポなプレイは豪快で、痛快なハードパップだ。

ミディアムテンポの〈Algonquin〉と〈Bone & Bari〉も良かった。〈Bone & Bari〉の軽快なメロディが清々しい。それにしても、これらのナンバーのソニー・クラークが素晴らしい。

〈Heart And Soul〉と〈Again〉は前者がフラー、後者はヒューストンのワンホーンのスタンダード・ナンバーだが、どちらにも関心が向かない。バリトンのテイト・ヒューストンはほどんど聞かない名前だが、ライナーによると1940年代中頃から有名ビッグバンドでプレイしていたベテラン・プレイヤーで、フラーとはビッグバンドでの共演があるそうだ。

Blue Note 1572

Curtis Fuller, trombone

Tate Houston, bariton sax

Sonny Clark, piano

Paul Chambers, bass

Art Taylor, drums

1957.8.4

最初のスローなナンバー〈Some Soul〉が聞こえた瞬間、モダンジャズに包まれたような気分になる。そこには、バド・パウエル初期の1947年から51年頃の刺々しいまでのテンションはないが、パウエルならではのフレーズがある。これがモダンジャズと思わずつぶやきたくなる。他のミディアムテンポの〈Blue Pearl〉、アップテンポの〈Frantic Fancies〉、〈Keepin' in the Groove〉の３曲を加えた４曲がバド・パウエルのオリジナル・ナンバーでトリオ演奏。

後の３曲もいいが何といっても１曲目の〈Some Soul〉がいい。この頃のブルーノート盤では、ウイントン・ケリーやボビー・ティモンズ、ソニー・クラークのピアノプレイが多いが、バド・バウエルはこれらのプレイヤーとは世界が違う感じがする。

〈Bud on Bach〉はソロ演奏で、クラシックの曲。最後の３曲にトロンボーンのカーティス・フラーが参加したカルテットになる。どうなんだろう、全く魅力のない演奏で、このアルバムはトリオ演奏によるパウエルのオリジナル・ナンバーの４曲だけを聞いている。

BLUE NOTE 1571

Bud Powell, piano

Paul Chambers, bass

Art Taylor, drums

Curtis Fuller, trombone

全体的に感傷的な空気に包まれているアルバム。バラードやミディアムテンポのクラークの曲にそれが顕著だ。ぼくは感傷的なモダン・ジャズは苦手だ。アップテンポなナンバー〈Bootin' It〉と〈Shoutin' On A Riff〉は感傷的でないのでいい。でも、前者はキメが荒い感じ。後者は非常にエキサイティングでいい。バラードのスタンダードナンバー〈It Could Happen To You〉のアート・ファーマーがいい。それにしても、ファーマー、カーティス・フラーそしてハンク・モブレーって、３人が揃うとあまりに無難な感じでオリジナリティーが希薄になるみたいだった。つまり刺激がない。

ソニー・クラークは57年4月に西海外からニューヨークに来たばかり。6月に『Hank Mobley』で初めてブルーノート初録音。そして１ヵ月後にこの初リーダーアルバムだ。

BLUE NOTE 1570

Art Farmer, trumpet

Curtis Fuller, trombone

Hank Mobley, tenor sax

Sonny Clark, piano

Wilbur Ware, bass

Louis Hayes, drums

1957.7.21

ポール・チェンバースのブルーノート３枚目のリーダーアルバム。これまでの２枚に参加していたホーン奏者がこのアルバムにはいない。リズム・セクションにギターのケニー・バレルが参加してカルテットだ。そのせいか、この３枚目ではベースがはっきりと前面に出ている。ぼくはリズムセクションとしてのベースは好きだが、ベースのソロが長いのはちょっと苦手だ。

長いこと聞かないでいて、たまに聞くといいな〜と思うが、あまり繰り返し聞くことはない。でもマイルス・デイビスをはじめブルーノートのアルバムでもたくさんのコンボに参加しているチェンバースの最高作と言われているこのアルバムを聞かないわけにはいかない。〈You'd Be So Nice To Come Home To〉と〈Dear Old Stockholm〉がいい。

BLUE NOTE 1569

Kenny Burrell, guitar

Hank Jones, piano

Paul Chambers, bass

Art Taylor, drums

1957.7.14

素晴らしいアルバムだ。３つのセッションからなるが、1957年7月録音のジョン・コルトレーンの入ったカルテットが素晴らしい。LPレコードだと、A面の１曲目と２曲目が〈Ruby, My Dear〉、〈Trinkle, Tinkle〉。B面の最初に〈Nutty〉。この３曲がカルテットの演奏だ。このアルバムはこの３曲だけを聞いていればいい。しかし、モンクと演奏するサックス奏者はかなり難しそうで、余りいい演奏がない。やはりこのアルバムを聞くとコルトレーンがいちばんか。コルトレーンの後のジョニー・グリフィンもかなり良かった。しかし、一番長くモンクと付き合ったチャーリー・ラウズのプレイはあまり好きになれない。

セロニアス・モンクは前作の『Monk's Music』はテンションの高いプレイだがどこかとげとげしいところがあった。コルトレーンとのプレイでもテンションが高いけど、とげとげしくない。大きな変わりようだ。コルトレーン自身もモンクと仕事を始めたばかりの『Monk's Music』のときとは全く違う。素晴らしい。コルトレーンがソロをとると、ピアノの音が聞こえない。モンクはピアノを離れて踊っているのだろうか？　ピアノレスで吹きまきるコルトレーンが実にいい。

３つのセッションのうちの一つは、前作の『Monk's Music』と同じメンバー、同じ日付。〈Off Minor〉と〈Epistrophy〉。もう一つのセッションはピアノソロの〈Functional〉で、『Thelonious himself』からの別テイク。

JAZZLAND

Thelonious Monk, piano

1957.4.12

Ray Copeland, trumpet

Gigi Gryce, alto sax

Coleman Hawkins, tenor sax

John Coltrane, tenor sax

Thelonious Monk, piano

Wilbur Ware, bass

Art Blakey, drums

1957.6.26

John Coltrane, tenor sax

Thelonious Monk, piano

Wilbur Ware, bass

Shadow Wilson, drums

1957.7

とてもとっつきの悪いアルバムだった。〈Abide With Me〉という53秒のなんか分からない曲からスタート。〈Well, You Needn't〉はテーマがモンクのピアノでスタート。最初のソロもモンク。これら最初の部分のモンクのテンションが並外れて高い。しかしモンクに続くほかのメンバーのソロがバラバラな感じで、バンドのアンサンブルをなしていない。〈Ruby, My Dear〉はコールマン・ホーキンスとリズムセクションのカルテッテによるバラード。こちらはバラバラということはないが、57年のハードバップ奏者に注目していると、巨匠ホーキンスのサウンドに古さを感じてしまった。

〈Off Minor〉がこのアルバムではいちばんバンドとしてのアンサンブルが聞けると思う。最初のソロのホーキンスに貫禄が見える。〈Epistrophy〉も〈Well, You Needn't〉同様10分を越える長い曲。〈Well, You Needn't〉よりはましというもののやはりソロがバラバラ。ここでは、モンクと仕事を始めたばかりというコルトレーンのソロに注目。いい感じ。最後が〈Crepuscule With Nellie〉。これは、ソロパートがなくてジャズ的じゃないナンバー。

こんなんで、このアルバムを通して聞いていると、なんかよく分からないアルバムという印象を持つ。それでも繰り返し聞く気持ちになるのは、モンクのソロが素晴らしいから。このテンションの高いソロはちょっと他にないかも。『Brilliant Corners』なんかはアンサンブルを高い水準で保っている。それはそれで素晴らしが、モンクのソロだけに注目するなら、この『Monk's Music』の独断的なソロの方が魅力がいっぱいだ。

アート・ブレーキーが参加していると、どうしてもアルバム『Thelonious Monk And Sonny Rollins』を思い出す。そこにはピアノ・トリオによるムチャクチャに素晴らしいプレイの〈Work〉と〈Nutty〉が入っている。そこでのブレーキーはいつものエキサイティングなブレーキーでなかった。それが完成度の高いトリオ・プレイとなっていたと思う。この『Monk's Music』ではいかにもブレーキーらしいエキサイティングがプレイをしているが、空回りしている印象だ。ホーン奏者が４人も揃うとまとまるのが難しいのかなと思った。

RVERSIDE 242

Ray Copeland, trumpet

Gigi Gryce, alto sax

Coleman Hawkins, tenor sax

John Coltrane, tenor sax

Thelonious Monk, piano

Wilbur Ware, bass

Art Blakey, drums

1957.6.26

ハンク・モブレーのブルー・ノート５作目。オリジナル曲の多いモブレーだが、このアルバムでは１曲だけ。最初にカーティス・ポーターの曲〈Mighty More & Joe〉から始まるが、この頃のハードバップとはちょっと違ってて、戸惑ってしまった。明るいと言えば、明るい曲かな・・・、とにかくブルー・ノート的でもない。つまり陰がない。勢いだけで陰のないモダンジャズなんて物足りない。

２曲目のスタンダード・ナンバー〈Falling In Love With Love〉がこのアルバムで一番いいかも。トランペットのビル・ハードマンのソロに続いてモブレーのソロ、とてもいい感じ。ソニー・クラークのピアノ・ソロもいい。クラークはこれがブルーノートの初録音。ライナーによると西海岸でプレイしていて、1957年4月にニューヨークに戻ってきたばかりだと。このアルバムでは本領発揮とは感じられないが、暗い。暗くていい感じ。同じく西海岸から戻ったピアノのボビー・ティモンズは57年4月録音のモブレーの『<a href="http://jazz.sgy5.com/2007/12/_hank.html">Hank</a>』に参加している。クラークとティモンズは違うタイプのピアニストだけど、どちらも好きだ。

３曲目にやはりスタンダードの〈Bags' Groove〉。そそられるナンバーだけど、なんにも感じない。４曲目がモブレーのアップテンポなオリジナル〈Double Exposure〉。なんか、らしくない。ここでも最初のソロのビル・ハードマンがいい感じ。でも、積極的に聞きたくなるトランぺッターというわけではない。確か、ジャッキー・マクリーン / Jackie McLean & Co.でもそんな感じで聞いていたと思う。最後の４曲目がやはりポーターのオリジナル〈News〉。どうもこのプレヤーのナンバーに、ぼくはなじめない。うーん、モブレーのリーダー・アルバムという気がしない。

BLUE NOTE 1568

Bill Hardman, trumpet

Curtis Porter, alto and tenor sax

Hank Mobley, tenor sax

Sonny Clark, piano

Paul Chambers, bass

Art Taylor, drums

1957.6.23

本やライナーを読むと、カーティス・フラーは1957年4月にデトロイトからニューヨークに出てきて、5月にはプレスティッジに初のリーダーアルバム『New Trombone』を録音し（ぼくは聞いていない）、6月にはブルーノートに初登場している。それはクリフ・ジョーダンの『Cliff Jordan』だった。そこには、フラーのオリジナル・ナンバー〈Blue Shoes〉が演奏されている。ミディアムテンポのちょっと暗くてとてもいいナンバーだ。

その『Cliff Jordan』を含めて、この頃のアルバムを録音順に聞いてくると、この『The Opener』の良さに惹かれて繰り返し聞いてしまう。なにがいいかというと、サウンドがおしゃれというか都会的というか、そんなところがとてもいい。

トロンボーンって余り聞かないので、新鮮に聞こえるのかもしれない。同じトロンボーンでも、J.J.ジョンソンのアルバムは何度も聞くことは無い。やっぱりカーティス・フラー独特のフィーリングが57年にぴったりと合っていたんだと思う。

まったりとしたハンク・モブレーだが、ここではそれがすごく調和している。しかし、このアルバムが都会的に聞こえるとしたらリズム・セクションのせいだと思う。特にピアノのボビー・ティモンズが素晴らしい。モブレーの『Hank』（57年4月）で、ティモンズが好きになったけど、この『The Opener』ではもっといい。

最初にバラードで始まるのはちょっと意外な感じがした。あれっと、何か物足りなく感じてしまったけど、繰り返し聞いていると、アルバムとしての構成がとてもいいことに気付く。カーティス・フラーの個性を引き出すための構成だと思えてくる。だから、全部の曲が調和している。バラードはもう１曲あって、LPのB面の最初のナンバーとなっている。この２曲のバラードではハンク・モブレーが抜けている。バラードにも輝きを与えているのはティモンズだ。他の４曲はすべてミディアムテンポ。かなり個性的な構成だと思う。

BULE NOTE 1567

Curtis Fuller, trombone

Hank Mobley, tenor sax

Bobby Timmons, piano

Paul Chambers, bass

Art Taylor, drums

1957.6.16